前言

在今年的第届金球奖颁奖礼上，有一部彼时尚未公映的影片击败了包括《小丑》、《婚姻故事》、《爱尔兰人》等在内的众多夺奖热门，爆冷拿下了最佳剧情片、最佳导演两项重磅殊荣，这部影片就是萨姆·门德斯导演的战争片《》。而在折桂金球奖后，《》又将好莱坞影评人协会、美国制片人工会、美国导演工会的最佳影片、最佳导演和最佳摄影等重要奖项收入囊中，更在随后的北美公映中票房大卖，可谓名利双收。

虽然今年的奥斯卡佳片云集，犹如“神仙打架”，但有着金球奖和美国导演工会奖两项奥斯卡风向标的“加持”，拥有十项提名的《》俨然已是本届奥斯卡的夺标大热门。

在豆瓣上，观看过《》的三万多位网友为电影打出了分，评价相当高。大部分的评论和影评人的观点不谋而合——《》与过往记忆中的战争片完全不同，甚至可以说有些另类。

影片标新立异之处

和大部分战争片取材二战不同，《》聚焦年代更为久远的第一次世界大战，而导演也没有选择如“凡尔登战役”、“索姆河战役”等一些场面宏大、史料素材也相对丰富的著名战役，以更好的引发观众的共鸣，而是以亲历过一战的祖父所口述的经历为灵感，创作出了一个全新的电影剧本。

影片讲述了下士斯科菲尔德和中士布雷克两位年轻的英国士兵奉命穿越德军区，向前线传达“立即停止进攻”的命令，而他们只有8个小时的时间。如果情报没有及时传达，那名前线士兵将落入德军预设的陷阱中有去无回，而布雷克的哥哥也在其中。

这样一个火线救援或者火线传递信息的剧情其实在战争片中很常见，导演和编剧还会再加上些支线情节和人物让主线剧情更丰富，主角人物更丰满。但《》的另类之处在于，在整整分钟的电影里，没有任何支线剧情来补充延展主线剧情，除两位主角外的所有配角，其作用都只限于推进剧情。

而选择不设置支线剧情的一个重要原因也是因为影片在呈现形式上的另类，《》采用“一镜到底”的拍摄手法，当然实际上并非真的是一个镜头从头拍到尾，而是通过技术把几个长镜头剪辑在一起，形成只有一个长镜头的惊艳效果。镜头始终追随着两个主角的移动轨迹，时而在后，时而在前，观众所见只能在主角视野的方寸之间，所以也让《》没有了以往战争片中观众所熟悉的宏大的全局感。

当然喜欢在战争片中感受两军交战所带来的震撼和冲击的观众在《》中会感到“失望”。影片没有一处对战争场景的直接正面表现，你看不到战火纷飞、硝烟弥漫，也看不到枪林弹雨下的血肉横飞。相反镜头下的画面拥有精致的构图及光影美感。无怪乎很多网友惊呼《》可能是有着“最诗意化”场面的战争片。

三个另类之处将《》这部战争片拍得如同一场简单干净的文艺片。但仅凭几处标新立异就想一路过关斩将拿下重量级的奖项，当然绝无可能。表达对战争的反思以及颂扬战争中人性的闪光点是很多优秀战争片的共性，虽然彼此的主题和表现形式不尽相同。《》打动人心之处正是在于萨姆·门德斯没有流于形式的标新立异，忽略电影所要传达的情感内核，两者达到了相辅相成。

另类表象下的情感内核

颂扬战争中的牺牲精神是《》想要传递的第一个情感主题。导演没有设置强烈的人物戏剧冲突，看上去让剧情显得单薄而没有说服力，但这恰恰是导演的取舍——将更多的镜头对准人物内心的变化，一层层细腻而深入地向观众展现一个底层士兵从惧怕死亡和对送信任务的不情愿，到为了完成嘱托可以将生死置之度外。

下士斯科菲尔德是整部影片的绝对主角，也是向观众传达“伟大的牺牲精神”这一情感内核的人物载体。在战友布雷克死亡之前，斯科菲尔德对于将军指派的任务内心是抗拒的，因为他清楚仅凭两个人去穿越德军封锁线无异于“送人头”，这个任务不合理。所以，面对接到任务马上出发想要去救哥哥的布雷克，他不断向其提出建议希望等到晚上再出发或者先有个计划再出发，这是斯科菲尔德对于任务的忧虑和危险的恐惧。而当两人遭遇撤退德军在战壕中留下的炸弹埋伏，斯科菲尔德差点死在其中时，他内心不情愿的抗拒情绪达到了顶点，面对不顾生死将自己从爆炸中救回一命的布雷克，他发出了不甘地诘问：“你为什么要选择我？”

在斯科菲尔德，甚至是荧幕前的观众看来，他实在是太倒霉了！将军之所以点名挑选布雷克作为信使，正是看中了他的哥哥在前线。恐惧死亡、趋利避害是人性的本能。穿越敌军区根本是凶多吉少，别说拯救前线的个士兵，大概率的情况下，信使会死在路上，比前线的人死得更早。而至亲的生命可以让人克服人性的弱点，选择向前而不是逃跑。所以，布雷克的勇往直前一点都不让人意外。

但斯科菲尔德不同，他和布雷克一同坐在树下打盹闲聊，然后传令的士兵来找布雷克并让他再带一个人去见将军。布雷克以为像以前一样是个轻松的好活计便叫上了斯科菲尔德，却没想到将他推上了生死边缘。

影片前三分之一处的斯科菲尔德虽然人在路上，也认同前线的人不能无辜死去，但内心深处却没有真正“接受”自己的使命。直到布雷克临死前向他嘱托继续送信去救自己哥哥时，我们的主角才完全心甘情愿的接受了任务。如果说让布雷克前进的动力是亲情，那么让斯科菲尔德愿意抛下生死的动力是友情，两者的本质都是同一个——为了自己所在乎的人，人可以克服自身人性上的弱点，即便对方已经死去。

于是影片的后半段，萨姆门德斯铺排了一系列情节来层层递进的展现斯科菲尔德的牺牲精神。战友死去后，他路遇另一支英军部队，搭了一段便车。但车没开多久就陷入泥潭，而车上的士兵全都是一副在战争折磨下早已疲惫麻木的表情，没有人主动想去车后推一把，而这个时候的斯科菲尔德第一时间跳下车，一次次请求陌生的战友帮忙。别人都希望车最好永远陷在泥潭里，这样可以晚一点上战场送死，而斯科菲尔德却生怕每一秒的耽搁会来不及挽救布雷克哥哥和个无辜生命，他已经不再顾虑越靠近前线也意味着离德军占领区越近，死亡的威胁更巨大。

当黎明的钟声响起，面对门外已被德军占领的小镇和恳请他天黑再走的救命恩人，斯科菲尔德不断来回望向窗外和屋内的女人及婴儿。导演此刻的隐喻非常明显，窗外是近在咫尺的死亡而屋里是生的希望。然而在片刻的犹豫后，他还是走出了屋子。这也是电影中主人公第一次真正直面死亡并战胜了对它的恐惧。

等到最后斯科菲尔德为了阻止前线已然发起的进攻，义无反顾地成为战场上的“最美横行者”，掀起整场电影的最高光时刻时，多亏了之前萨姆门德斯精心设计的每一个细腻的铺垫，他让观众相信这一刻人性之光的闪耀，而不是刻意的煽情——一个微不足道的小人物为了坚守承诺而不断作出伟大的牺牲。

反战是影片所传达的另一个主题。前面也提到了《》的一个特别之处就是全片没有宏大的战争和两军交战血肉横飞的场面，反而画面干净而构图精致，但这种处理方式丝毫不减弱导演对于战争残酷性的刻画。

斯科菲尔德和布雷克途经一座无人的农舍时，里面的家具整整齐齐，房内也没有尸体，完全不像其它战争片那样，用一片狼藉的屋子和倒地的尸体直接展现敌军滥杀无辜的残忍。但镜头一转，地上的洋娃娃和后院的一桶还能喝的牛奶，观众不费吹灰之力就能马上得出这家人有孩子，而且他们被德军杀害就在不久前的结论。有时候细思极恐后的害怕比直接展现恐怖的画面更让人印象深刻。

同样地，斯科菲尔德落水后，镜头里河上飘落樱花，但转头就是壅塞河道的尸体，以及水沟中停在士兵尸体上的鸟。萨姆·门德斯正是用极致的对比来反衬战争的残酷，用宁静与生机来写战争的毁灭。生命有多美好，战争就有多罪恶。

最后，如果没有“一镜到底”的技术应用，那么无论是对颂扬牺牲精神还是反战的主题表达都有可能差强人意。正是有了“一镜到底”所营造的沉浸式观影体验，让所有的观众仿佛都在跟随主角一同完成任务，一同感受战争下的恐惧、悲伤与希望，因而也更容易理解体会这场浩劫下人性的闪耀和战争的残酷

结尾

故事的最后，斯科菲尔德阻止了前线的进攻，也找到了活下来的布雷克哥哥。他完成了几乎所有人都认为不可能完成的任务，等待他的也许是一枚奖章，但他没有任何雀跃。历经生死、疲惫不堪的他越过战壕、最终在一棵树旁坐了下来，这一幕与电影开始的画面几乎一模一样，仿佛一切回到了原点，但观众和斯科菲尔德都明白，他的朋友永远不会回来。所谓物是人非就是这样的画面。

没有战争一切本可以不必这样。

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