水怪高清版免费在线观看 - 2019年剧情片 - 奈飞中文

赌一波，明年在奥斯卡上拿什么奖

年月日，墨西哥城，医院产房。

一个男童呱呱坠地。

他的父亲叫阿尔费雷多，是一位核物理学家。

他从小生活优越，儿时有两个梦想：做导演、做宇航员。

他小时候没什么朋友，喜欢自己偷偷跑去看电影。

他在大学学电影的时候，因为拍了部英语短片，被学校开除了，因为学校不准拍外语片。

他有三位好朋友，两个导演，一个摄影师。

好友1：胖导演，怪咖一个，就喜欢拍怪物，没怪物的电影他都不拍。去年拍了一个水怪，拿了2个小金人，一个金狮。

好友2：老乡，导演，刚某个喜欢泡嫩模的胖子圆了影帝梦，另外，这位好友自己拿过3个小金人。

好友3：儿时的玩伴，后来的工作伙伴，两位基友一共合作过6部电影，这位基友也拿过3个小金人。

他圆了自己儿时的梦想。首先，他长大以后当了导演；其次，他没当成宇航员，却花4年半的时间拍了一部电影，电影的主角就是宇航员。

这部关于宇航员的电影，给他自己带来一个小金人。

他还拍过一部电影，这部电影里的有一段长镜头，名留影史

他的名字叫阿方索·卡隆。

《地心引力》之后，大家以为这位“技术控”，会如何继续挑战自己的时候。

他选择回到了墨西哥，而距离他上一部在墨西哥拍摄的作品，已经过去了年。

这一次，他决定要追溯自己的儿时回忆，主人公的原型是在童年时期照顾他的女佣。

《罗马》

《罗马》在今年的威尼斯电影节上摘得了金狮奖，最有趣的是，今年威尼斯评审团主席是他的好基友肥陀螺。

其实《罗马》本来应该去戛纳，由于法国院线大佬们跟奈飞撕逼，它只能退而求其次去了威尼斯。

当初卡隆解释为什么会选择与Netflix合作，因为像《罗马》这种非彩色、非英语、没有卡司的艺术片，可想而知，它的排片量无法保证。

选择Netflix就是看中它的庞大用户群， Netflix也答应会给与他大力支持，并且许诺会在院线上发行。

权衡利弊，对于卡隆而言，让更多人看到《罗马》更重要。

现在《罗马》已经进入了奥斯卡最佳外语片的9强候选名单。

如果《罗马》在明年的奥斯卡颁奖礼上拿到最佳影片的话，那么，“墨西哥三杰”就是最佳影片、最佳导演大满贯了。

从目前来看，《罗马》基本上征服了美国各地的影评人。

《罗马》在现在个影评人协会奖里，拿到了个最佳影片，个最佳导演，8个最佳外语片。

以现在这个一般般的奥斯卡阵容上（最佳外语片还蛮激烈的）来讲，《罗马》在最佳影片、最佳导演和最佳外语片上是不太可能空手而归的。

卡隆与故事原型

《罗马》是导演卡隆的一部自传电影，%的场景都来源于他自己的回忆。

他说《罗马》是他第一部自己想表达的电影。

我们都知道《罗马》的摄影师是他自己，本来计划是老基友卢贝兹基掌镜，但是卢贝兹基因为有其他的项目就退出了《罗马》。

卡隆自己还不愿意找一位说英语的摄影师，因为他怕摄影师可能不能完全理解他的意思。

既然提到了摄影，就先从摄影上说吧。

比视听，今年它最强

肯定会有人拿《罗马》与《冷战》做对比，比如从光影层面，从质感层面。

我是在欧盟影展看的《冷战》，对于我而言，《冷战》只是拍得美，真的美，我不否认。

但《冷战》只停留在了美，它的美是贫乏的、炫技式的，甚至让人反感的。我觉得它就是一部明信片电影，它的视觉系统与文本是割裂的，甚至是拖了文本的后腿。

就好像是导演自己也处在一个拧巴的状态，是该要画面，还是该要故事。

回到《罗马》。

它的视听语言是高出《冷战》一筹的。

并且没有凌驾于文本上，是服务于文本的。

在此先说一声抱歉，因为个人电脑的问题，下了几个版本都截不了动图，只能截图片了。

在《罗马》里，最常见的一种拍摄方式就是摇镜头。

请大家自行脑补。

就像在开篇的段落中，导演用两 段摇镜头来表明女主人公克莱奥的工作环境、她的每日工作。

这样的横移镜头有很多，通过这些组摇镜头，导演构建出了克莱奥以及她的雇主一家的日常生活图景。

不但如此，就像片名“Roma”是片中角色所居住小区的名字，卡隆也通过镜头构建出了这个社区的日常生活状态。

他通过这种方式重建了回忆里那个已经失落的世界，在年那场大地震之后，他原来所居住的社区早已荡然无存。

现在电影里出现的社区，是导演花了巨资搭建出来的场景。

片中有过两次，克莱奥与雇主家的另外一名女佣横向穿越街区的段落。

我们可以清晰地看到，街上行走的路人、叫卖的商贩，营业的商铺，再加上影片极为出色的音效。

那个失落的社区仿佛就像是真的一样，在我们眼前如画卷般徐徐展开。

我恶意推测一下，可能导演也是觉得花了这么多钱搭了景，不拍一拍，实在说不过去。

这样也更全面地展现了克莱奥的日常，这个人物也更加立体化。

不得不说，在经过《地心引力》的磨炼之后，卡隆对于视听语言的把握已经登峰造极了。

在这里再举两个例子来说明《罗马》在视觉语言上的突出。

克莱奥怀孕了，但是她的男友却不知所踪，她多方打探，终于找到了男友。

就在她与男友谈判的这场戏里，她、男友费尔明、已经背后的卡车，形成了近景、中景、远景三重空间。

他们都在向画面的左侧移动，等卡车发动了，费尔明恐吓了克莱奥，并飞奔着向启动的卡车跑去。

导演用这个颇为复杂的调度把克莱奥的“悲”与费尔明的“渣”表现得极为到位。

而且这段戏还与后面一场暴动戏有着很重要的关系。

我们知道，这场戏还原的是年发生的那场“科珀斯克里斯蒂大屠杀”。

这场暴动戏的调度是极为复杂的。

一开始，先用一个纵向的固定镜头来说明这场戏的大背景——大家正在游行示威。

这时，克莱奥跟着雇主奶奶一起到了家具店买家具。

紧接着是一个摇镜头，可以看到前景是一群防暴警察在圈地待命。

克莱沃一行三人在后景移动，这样的调度会给人一种感觉，克莱奥他们与这场示威根本没有关系。

在家具店里的摇镜头是《罗马》里面最具代表性的。

镜头先跟着克莱奥与雇主奶奶向左移动，与店员砍价。这时，镜头开始向右边摇，克莱奥家的司机出场。镜头再向右边摇，我们才看到窗外的警察镇压群众的场景。

就是通过这几段镜头的编排组合，才会感受到窗外的那场镇压戏的冲击力。

但是，窗内窗外又是完全两个世界，你们示你们的威，我们买我们的家具。

导演又用这种方式来表明，其实像这些中产以上家庭，是没有收到影响，或是冲击的，甚至也与他们没有任何的关系。

当时社会的贫富差距，社会的动荡一目了然。

细节决定成败

在《罗马》当中，卡隆镜头调度的复杂是一方面，另一方面就是他对于细节层面的重视。

我们总说细节决定成败，《罗马》在细节层面的较真程度是让我很佩服的。

克莱奥家里的所有家具，%以上都是艺术团队搜集，甚至还有卡隆自己的家具。

我还是要举几个例子。

在这张图里，在左侧有一个电线杆，我们可以看到有一个PRI的标志贴在墙上。

PRI是墨西哥革命制度党的缩写，也是墨西哥曾经最大，也是执政时间最长的前执政党。

如果我没有之前预习过墨西哥年代历史的话，我是不会留意到这个细节的。

如果一个导演可以把细节做到如此极致的话，他不成功，那才有鬼哩！

还有这场戏，克莱奥告诉男友费尔明，自己怀孕了，费尔明趁机尿遁了。

克莱沃无言地坐在影院前的台阶上。

这时，她的身边是有一群小商贩在大声叫卖，这样的一动一静更加反衬出克莱奥的手足无措。

叫卖的声音越大，就越能凸显此时克莱奥的内心波动。

其实还有很多的细节，还是得大家自己去发掘。

《罗马》是形式大于内容么？

这也是被很多人抓着不放的地方，大家觉得卡隆可能实在好莱坞呆得太久了，从前的灵气磨没了，批判力度不够。

还有的说隐喻和指代都较为刻意而功利，时代大背景沦为虚焦的背景板。

我觉得，本片的机位是很有意思的，大多数情况下，它的机位很低。

卡隆是年，本片的时代背景是在年，那时候的卡隆也就是岁上下。

给我的感觉就是，这样的视角就是在模仿当初的自己。

那个年纪的他出生在一个中产家庭，对于贫富差距、对于社会阶级等是没有概念的。

就像那场窗外的镇压戏，给人一种看热闹的感觉。

而在片中，有几场谈论死的戏。

一次是出自雇主家的孩子之口。

背景是一次普通晚餐的餐桌上。

一次出自克莱奥的佣人朋友之口。

背景是迎接新年的一个小酒馆里。

这个社会是很动荡的，但是这群人却生活在一个泡泡里，包括了佣人。

有没有想起昆汀《被解救的姜戈》里，小李身边那个黑人管家。

导演对于中上层对于底层人的熟视无睹，以及底层人的奴性的批判是以一种去戏剧化的形式展现的。

回到女主人公克莱奥本身。

有人说导演他完全没花精力研究保姆是怎样一种职业。

我觉得克莱奥把女佣当成了他生活的一部分，这家人待人不错，如果她被解雇，等待她的命运无疑是凄惨的。

她也接受了这种命运。

我记得导演在一次专访里说过一句话，在墨西哥，你的出身就代表了你银行账户里有多少钱，有些人连银行账户都没有。

社会动荡所引起的冲击，最后都作用在了她的身上，她也只能默然承受。

就像镇压的那场戏，其实还有后半段。

费尔明在那场戏里的角色，是政府的打手，拿着手枪处决那些示威群众，有可能是干部级别的示威组织者。

而费尔明在上一场戏里，是在操场上训练。

从这里我们可以知道，他们就是被政府招募充来当打手的。

导演也通过了这一连串的戏，说出了这些底层民众的命运。

虽然我算不上是挺卡隆的那一派，但我觉得《罗马》里面是有很多值得咀嚼的东西在。

卡隆到底有没有深入地梳理年代墨西哥的面貌？我觉得是有。

但是情感层面，我确实没有被打动到，但我又不觉得是那种好莱坞式的普世价值。

到底配不配年度十佳，还是等大家看完，自行判断吧。

- FIN -