未了情原唱苏允歌词（未了情原唱是谁）

《可可托海的牧羊人》当红背后的审美探析

《可可托海的牧羊人》这首歌几乎一夜走红，网上风靡，不知感动了多少人。出现这种现象的背后原因是什么呢？笔者试着从艺术之美的这扇门进行了一点窥探，拾得一鳞半爪，不揣冒昧，就教于路过诸君。

艺术，它始于美，成于美，是以美为旨归的。而演唱作为一种声乐的艺术，也必定是这样以美为伴，以美为标，在美的追求里，达致一种动人的至善境界。

那么，《可可托海的牧羊人》这首歌究竟美在哪里，为什么这样走红，究竟是什么东西让我们感动得不能自己？

首先，它的所指是“爱情”！这是一个被人们始终高度关注、聚焦，须臾不曾离场，从来不曾式微过的生活话语。之所以这样，不仅因为爱情是人的生命诞生的摇篮，他让生命为此而激情奔越。更因为它是唯美的。不管是外表形象的潇洒漂亮，还是内在心灵的忠贞不移，都成为有史以来人类生命追求和渴望的一种理想的憧憬和诉求（这一点可以从生理学、社会学两个角度来探析解答，在此就不赘述）。可以说，爱情是人生中最为光彩亮丽，最为渴望拥有，始终难于化解的生命情节。美到这样的程度，使人自然会想到了很多。优先映入在脑际里的，恐怕少不了王洛宾的《在那遥远的地方》，这首经久不衰的民歌吧。

在那遥远的地方

有位好姑娘

人们走过她的帐房

都要回头留恋地张望

她那粉红的笑脸

好像红太阳

她那美丽动人的眼睛

好像晚上明媚的月亮

我愿流浪在草原

跟她去放羊

每天看着那粉红的笑脸

和那美丽金边的衣裳

我愿做一只小羊

跟在她身旁

我愿每天她拿着皮鞭

不断轻轻打在我身上

有了这样的所指，就毫不费力的为这首歌曲奠定了最为广泛的受众基础。

爱情是唯美的。这首歌却把它交给了“悲剧”这种形式的美，这样就让它获得了一种无限的张力。

鲁迅在他的《再论雷峰塔的倒掉》一文中说到，悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。这首歌就正是这样，把一个非常美丽的爱情转换成了一个凄美的故事：

“再没人能唱出像你那样动人的歌曲

再没有一个美丽的姑娘让我难忘记

我酿的酒喝不醉我自己

你唱的歌却让我一醉不起

我愿意陪你翻过雪山穿越戈壁”

多么美好的姑娘，多么热切的渴望，可是这一切却因为一个没有解释，没有告别的悄然离去，一个“不辞而别还断绝了所有的消息”的绝情让爱梦破碎。

作者在这里为我们创作出一个关于牧羊人和养蜂女无比美丽凄婉的爱情故事：一个善良热情的牧羊人和孤独漂泊的养蜂女，在野花盛开的季节相遇，两颗孤寂的心在不经意间生出爱的情愫。但命运不会为爱情而轻易改写，好姻缘也总是无凭。花落了，草黄了，养蜂女却不知何故选择默默离去，牧羊人选择痴痴等待，最终等来的却是养蜂女在他乡嫁人的消息。甜蜜爱情的随风而逝，酿造出一杯凄婉的爱情苦酒。在转换成一曲伤心动人的情歌时，必定会强力撕扯人的情感神经，让人无不悲催泪下。与此同时，还在 在引发听众的悲伤、叹息声中，激起人们对美好爱情的憧憬与渴望的高尚追求，进而达到提高思想情操的陶冶教化之目的。

在这里，之所以会达到这样的审美效果，除了这首歌所创造出来的一个凄美动人的故事外，还有一个重要的原因是我们受众者心理上对美好爱情的价值认同，对美好爱情的渴望与憧憬。换句话说，我们每一个人在自己的头脑里都预设有一个这样的理想爱情。但现实中都实现了吗？我不敢说没有一个人实现过。但可以说，没实现的人是有很多的。我们的对方理想预设，一定是美丽贤惠、帅气强大，忠贞善良、勤劳质朴，尊重和友爱、诙谐和有趣......，一定是够优秀，够出色的。但现实中能做到的有几人？举案齐眉，夫唱妇随的有，但能做到松萝共倚，凤协鸾和，相互欣赏的一定不多。每一个人都有一个这样的对方理想化身，但理想与现实必定是有差距的。理想虽然可以激越强大的生命力。但在理想面前，我们每一个人却都是弱者。这是因为，在美好远大的理想面前，现实中的我们与之相比，其差距之大应该是很不小的。因此，就因为这个理想与现实的“强弱”之间的差距存在，恐怕让不少的人在爱情中也成了那个“牧羊人”，这也就自然地让不少的人和这个“牧羊人”产生了强烈的共鸣。

除了以上这些美好爱情的所指、凄婉爱情的编织、受众者的心理价值认同外，应该还有故事背景的氛围营造，演唱者的投入、音乐伴奏的烘托等诸种审美因素的参与。

那伊利、可可托海、那拉提，那雪山、戈壁，那风，那雨，那行进中的羊群，那悠远的驼铃声......，这自然就让人联想到浓烈的西域风情，挂满雾凇的白桦林，白雪覆盖的小村庄，被积雪堆成蘑菇的小木屋；旷远无边的草原上，蜂飞蝶舞，草长莺飞。在这百花草场上不时传来叮当清脆的驼铃声，飘荡着的姑娘动听的歌声，飞驰而过的牧马小伙矫健的身影.......。这样美丽的风景为美丽爱情故事的出场提供了一个宏大壮美的背景图。

有了这样的背景做铺垫，一定会为出场者的演唱增光添彩。但是光靠这一点是很不够的，主要的还是演唱者要有拿手的绝活。这拿手的绝活一方面要有熟练、精彩的演唱技巧，另一方面更要有演唱者的忘我投入，让自己成为作品中的哪一个“我”。网上在谈论歌手苏允的“未了情”时，都给予了很高的评价，甚至说是无人可及。看看她演唱中那紧蹙的眉，那凄楚的声，那闪着泪花的眼，人已经完全进入了那个角色。此刻，她就是那个因失恋而心碎的人，就是那个最苦的情种。因此，她的演唱才有了这样一个非常好的感人效果。而有的演唱者，口中唱着这样如此凄婉的曲调，脸上却在不断地媚眼听众面露轻佻的笑容。这样的演唱当然是不会有好的效果的。《可可托海的牧羊人》的词曲创作者、演唱者王琪在这一点上也正是做了这样的投入。据说，他的人生经历也是曲折而很不平凡的，对新疆这个地方也是情有独钟。这让他有了这种作品创作的资历和资格，有了得天独厚的演唱情感的强力支撑。这也就顺理成章的走红了他的歌声，他的歌。

演唱不是纯音乐的演奏，但也需要乐器的伴奏来渲染情绪，深化主题。《可可托海的牧羊人》从音色和旋律这两个方面配合主题进行了精准有效的创作设计。那低沉、舒缓、幽咽的琴声与时值长短不同，音调高低有别的音符组合而成的曲调，即歌曲的行进旋律一起把因失去爱恋的那种无奈、心酸、心碎的悲痛表现的淋漓尽致。又如浓墨重彩，把这种情绪浓化到无法消解的程度。从而为演唱者的走红送上强力助推剂。

写到这里，歌儿为什么这样走红背后的审美密码应该有所破译，是爱情的美，是背景的美，是演唱者的声音美，是伴奏的音乐美。如果再去作进一步的探析，似乎还有一种什么东西在哪里潜伏着。是什么呢，是真情的滥觞，还是爱情的执着？它犹如草蛇灰线，虽然给人以隐约难识的模糊，但却隐藏着伏脉千里事情本源。思到这里，忽然电影《冰山上的来客》中的那首插曲“花儿为什么这样红”的动听歌声，优美旋律又萦绕耳畔，让我沉醉不已。沉醉中，我便把这首歌词做了一点篡改，录在这里，作为这篇文字的最后一点补充。

（歌）儿为什么这样红

为什么这样红

哎.......

红得好像

红得好像（盛开的雪莲）

它象征着纯洁的友谊和爱情

（歌）儿为什么这样（美）

为什么这样（美）

哎.......

（美）得使人

（美）得使人不忍离去

它是用了青春的血液来浇灌